COLCHA DE RETALHOS: # POP ART

terça-feira, 12 de julho de 2011

# POP ART - POPULAR ART

A Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, na Inglaterra e nos Estados Unidos. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950. Trata-se de um estilo artístico baseado no reprocessamento de imagens populares e de consumo.

Os artistas deste movimento buscaram inspiração na cultura de massas para criar suas obras de arte, aproximando-se e, ao mesmo tempo, criticando de forma irônica a vida cotidiana materialista e consumista. Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste período. Os artistas trabalhavam com cores vivas e modificavam o formato destes objetos. A técnica de repetir várias vezes um mesmo objeto, com cores diferentes e a colagem foram muito utilizadas.

SEUS REPRESENTANTES:

- Andy Warhol: maior representante da Pop Art. Além de pintor foi também cineasta. (Nasceu em Pittsburgh, 6 de Agosto de 1928 – New York, 22 de Fevereiro de 1987),

Warhol, utilizava recursos estéticos da publicidade e do consumo como tema de suas obras. Diversos elementos como quadrinhos, latas, imagens de celebridades e logomarcas foram usadas como inspiração para obras de Warhol, onde manifestava traços de uma sociedade industrializada, pelas repetições e ícones repentinos.

A Pop Art criticava o modo capitalista e o consumismo, marca registrada naquele tempo, questionando de forma irônica.

- Peter Blake: foi o criador da capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.

- Wayne Thiebaud: pintor norte-americano que se destacou na criação de obras com teor humorístico e nostálgico.

- Roy Lichtenstein: pintor norte-americano que trabalhou muito com HQs (histórias em quadrinhos), criticando a cultura de massas.

- Jasper Johns: pintor norte-americano cuja obra principal foi Flag (Bandeira) de 1954.

ESCULTURA NA ARTE POP

Na primeira fase da arte pop, a escultura não era muito freqüente e se manifestou mais dentro dos parâmetros introduzidos pelo dadaísmo: objetos fora do contexto, organizados em colagens insólitas. Mais tarde alguns artistas interessaram-se em acentuar seus efeitos, como foi o caso de Oldenburg, com suas representações de alimentos em gesso e seus monumentais objetos de uso cotidiano, ou suas controvertidas e engenhosas esculturas moles.

Joseph Einrich Beuys , nasceu na Alemanha, em Krefeld, 12 de maio de 1921, filho único de Josef Jakob Beuys e Johanna Maria Margarita Beuys.

Sua obra : 'The Silence,' 1973. (Cinco rolos de negativo 35 mm, galvanizados).

Não faltaram também as instalações de Beuys do tipo happening, em cujas instalações quase absurdas se podia reconhecer uma crítica aos academicismos modernos, ou as esculturas figurativas do tipo environment, de Segal, da mesma natureza.Outro artista pop que se dedicou a esta disciplina foi Lichtenstein, mas suas obras se mantiveram dentro de um contexto abstracionista-realista, em muitos casos mais perto das obras de seus colegas britânicos.

No Brasil , nos anos 60 frutificou entre os artistas brasileiros uma tendência irônica derivada da Pop art norte-americana refletindo o clima tenso criado pelo regime militar imposto em 1964. Aderindo apenas à forma e à técnica utilizada na Pop art os artistas expressaram a insatisfação com a censura instalada pelo regime militar, tematizando questões sociais de política. Entre as exposições mais importantes nesse período destaca-se a Opinião 65, realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, composta por 17 artistas brasileiros e 13 estrangeiros.

Dentre os principais artistas nesta época estão Wesley Duke Lee( nasceu em São Paulo, em, 21 de dezembro de 1931), Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo,Claúdio Tozzi,José Roberto Aguilar e Antônio Henrique Amaral, entre outros.